Graciela Iturbide es un icono de la cultura mexicana. Una fotógrafa que construye imágenes llenas de realismo, alejadas de la magia o el surrealismo, dos términos con los que en ocasiones se han definido sus fotos, aunque ella huye de ambos conceptos. Sus imágenes, más allá de documentar la vida mexicana, proporcionan un trasfondo que se compone de diferentes historias, una mezcla de lo indígena y lo poscolonial que ella misma define como el “tempo mexicano”. En este taller exploraremos la creación de imágenes con el pájaro como protagonista, utilizando la técnica del foto-collage. Coordinación: Va de cuentos y María Maraña

Photobook club es una actividad donde diferentes autores presentan sus propuestas y trabajos fotográficos editados en fotolitos de autor. En esta ocasión Javier Serrano – Paulina De La Casa – jorge Lidiano y Gabriel Diaz nos presentarán sus trabajos el Jueves 24 de marzo a las 18.00hrs, en el Salón de Actos del Museo de Arte contemporáneo de Alicante.

Desde el año 2016 hasta 2020, el MACA albergo una sesiones mensuales de cuenta cuentos dirigidos a un público infantil. En ellas, y siempre tomando como partida nuestras colecciones, se realizaron estos ciclos que de la mano de Alberto Celdrán y Va de cuentos, hicieron descubrir a los niños los personajes que habitan en el museo: mujeres, personajes, lobos, monstruos, caballos, seres fantásticos,...; favoreciendo su creatividad y su imaginación.

Amantes amados es el primer trabajo que Raquel López nos ofrece con textos propios. Historias que han sido creadas para este montaje y que más tarde se publicaron en un libro con el mismo nombre. Es un espectáculo sencillo, cercano, a veces irreverente, otras tierno, pero sobre todo con mucho humor. No pretende hacer apología del adulterio ni averiguar si el que está a vuestra derecha es un amante o si la que está al otro lado tiene categoría de querida. Tampoco tenéis que confesar si es de una sola noche o cumple aniversarios.

El Recolector de Plumas” es un trabajo procesual de Ana Matey (Madrid, 1978) formado por dibujos, videos, fotografías, instalaciones, y acciones individuales, colectivas y participativas -las performances que centran esta propuesta- que la artista genera de manera específica según el espacio en que se presenta y según el estadio en el que se encuen- tra el propio proceso creativo. Ana Matey define “El Recolector de Plumas”, su álter ego, como un individuo “cansado del ritmo frenético del transitar y del hacer en la vida diaria, del continuo hacer, producir, conseguir, competir, poseer, ser más, tener más…”; una figura que se revela contra la aceleración de la sociedad occidental desde la búsqueda íntima del vacío y el silencio. Todo empezó hace siete años en Normandía, lugar que Ana Matey escogió en un momento determinado de su vida para alejarse del ritmo acelerado de la ciudad. En aquél nuevo ambiente, alejada del mundanal ruido, empezó un ritual diario en forma de largos paseos en los que se dedicó a recolectar plumas. Aquél repetido acto de andar y recoger plumas, concebido como una forma consciente y plena de vivir/sentir el cuerpo y de observar/sentir lo que nos rodea, engendró una duda: ¿cuándo es más libre una pluma?, ¿al estar unida al resto de plumas, que como ella tienen su función formando parte de otro cuerpo? ¿o al desprenderse y quedar sola sin función clara a expensas de que viento, agua u otro cuerpo le den movimiento? Esta pregunta existencial activó un ramificado proceso artístico minado por los grandes enigmas sobre nuestra forma de vivir, individual y colectivamente. Para Ana Matey las plumas son “cuerpos” que yacen sobre la tierra, pequeños cuerpos que en las acciones del recolector se presentan atrapadas, liberadas, plumas que retoman el vuelo, plumas que se pierden en el camino, plumas que vuelven a formar parte de otro cuerpo… A través de todos los medios artísticos que utiliza (dibujo, fotografía, instalación, acciones…), Ana Matey invoca fuertes imágenes poéticas. Las siempre presentes plumas se rodean de un universo simbólico poblado de hielo, agua, harina, huevos, hilos, aliento, moho…elementos, todos ellos, que están en el proceso de una transformación y que llevan en sí mismos la idea fundamental del constante renacer.

Desde el viernes 23 al domingo 25 de marzo el museo regaló libros a todo aquel que lo deseara. Con esta iniciativa los visitantes podían llevarse un máximo de dos libros de los fondos del Museo. Catálogos de exposiciones, libros de fotografía, escultura, historia del arte o pintura valenciana completaban los fondos ofrecidos. A pesar de ser la primera ocasión en la que se realizaba esta actividad, resultó todo un éxito y los libros se agotaron durante el fin de semana.

Álbum inspirado en el arquitecto americano Gordon Matta -Clark y en su obra Conical intersect (París, 1975). Este es un libro formidable que nos muestra la convivencia entre la ciudad y la naturaleza. Cómo los humanos llegamos a exigirnos para adaptarnos a lo imprevisto, cómo descubrimos que a partir del caos, nace nuestra creatividad y cómo podemos entender, respetar y amar la naturaleza, a pesar de que se nos presente de manera inesperada. Crearemos un building cut, sobre una maqueta de una casa o edificio. Los building cuts de Gordon Matta-Clark, suponen una mirada crítica, una reflexión sobre la especulación, la propiedad privada y la privacidad. En Splitting (1974), el artista partió por la mitad una casa unifamiliar de un típico suburbio americano de clase media, mientras que en Conical Intersect (1975), en esta ocasión en Europa, perforó varios círculos concéntricos en las paredes de un edificio que iba a ser demolido en el popular barrio de Les Halles de París.

Georgia O’Keeffe fue una artista fascinante, original y decidida. Dedicó su vida al arte y fue conocida como la madre del modernismo americano. Tal vez, sus pinturas más famosas son aquellas que representan flores a gran escala. Flores vistas a través de una “gran lupa” que aumenta sus formas y colores hasta acercarlos al arte abstracto. Observar, ampliar, abstraer las flores. En este taller de Yo, artista experimentamos con pinturas, aguadas, flores y abstracción para acercarnos al arte de Georgia O’Keeffe.

Lotte Reiniger fue una cineasta alemana, pionera en el cine de animación, especialmente por sus películas de animación con siluetas de cartulina, con las que hizo volar de grandes y pequeños. Dirigió el primer filme que utilizó la cámara multiplano. En este taller de "Yo, artista" conoceremos su arte y pondremos en práctica algunos elementos básicos de la animación stop-motion y los recortes de papel.

El niño Juan tenía alas en lugar de orejas, al niño Jorge le gustaba comer la pared de su cuarto. Por las calles de Chihuahua se pasea Chavela Ortiz, el monstruo de seis patas. Éstos son algunos de los habitantes de Leche del sueño, la libreta en la que la artista plástica y escritora surrealista Leonora Carrington plasmó sus visiones más íntimas y entrañables: los cuentos que imaginaba para sus hijos, presentados en una edición facsimilar que conserva intacta la poesía visual de los textos y dibujos originales.