Comenzamos un nuevo club de lectura: Mundo libro africano, a través de Sonia Fernández Quinconces; licenciada en Derecho (UPV-EHU) y especialista en Derechos Humanos en un mundo global por la misma Universidad. Sonia Fernández colabora con diversos medios, como articulista del diario El País, e iniciativas siempre en relación con las literaturas africanas y premio de las Letras Africanas concedido por la Fundación El Pájaro Azul. Su espacio en la red, "Literáfricas", al que llama “Simplemente Literatura”, gira en torno a estas letras y su universo. Literáfrica es un proyecto liderado por Sonia Fernández Quinconces y creado para dar a conocer la Literatura Africana y la Oralidad. La historia de la presencia de las mujeres en las literaturas africanas ha sido un relato de fuerza, resistencia y, sobre todo, de mucho talento. Tuvieron que afrontar múltiples obstáculos y luchar contra prejuicios e infravaloraciones. Ninguneadas, apartadas y arrinconadas, sus voces, a pesar de ello, lograron hacerse oír. Y fueron creciendo en número, llenando espacios que antes estaban vacíos, escribiendo sobre cuestiones que les incumbían directamente, como mujeres, como africanas. La representación de las mujeres africanas se ha venido urdiendo de falsas o distorsionadas imágenes. Muchas, incompletas. Por ello era tan necesario que las mujeres volvieran a recuperar la palabra que, desde tiempos ancestrales, les ha pertenecido. Y escribieran. Al hacerlo nos han devuelto infinidad de visiones, haciéndonos comprender múltiples situaciones e invitándonos a acompañarlas por sus pensamientos y vivencias tanto íntimas como colectivas. Leerlas es añadir mundos al mundo.

Presentación del libro de Pedro Marín Boza Presenta: Begoña M. Deltell Las galerías de arte son elementales para comprender la contemporaneidad y el desarrollo de sus tendencias plásticas más innovadoras. Son las precursoras de lo que, más adelante, aparecerá en museos e instituciones y son creadoras de contenido cultural. Sin embargo, la mayoría de los textos que reflexionan sobre ellas lo hacen desde el punto de vista del mercado del arte. ¿Qué es una galería de arte? ¿Cómo funcionan? ¿Por qué son importantes? ¿Cómo son los espacios galerísticos? ¿Cuál ha sido su evolución histórica? ¿En qué momento se encuentran? ¿Cuál será su futuro?El libro aborda estas preguntas recorriendo la historia de las galerías de arte, desde cuestiones conceptuales y prácticas hasta reflexiones sobre las expectativas y retos del futuro, pasando por definir el momento y os condicionamientos en los que surgieron y su apasionante evolución.

Presentación del poemario fruto de la colaboración entre la poeta mexicana Brianda Zura y el artista alicantino Cayetano Ferrández. Presenta: Begoña Deltell.

Presentación del libro de José María Torres Nadal. En la Biblioteca se habrá dispuesto de una primera muestra “el cuerpo intervenido “, a la que el libro hace especial referencia, y una segunda muestra en la sede de la Cuarta Piel, en la Calle Jacinto de objetos “los libros intervenidos”. En el recorrido que transcurre entre una sede y la otra se realizará una intervención que consistirá en pegar en paredes de la calle, a modo de pequeños carteles, las páginas del libro PALABRAS DEL TIEMPO Y CLIMA editado por Bartlebooth. Este libro es un compendio de 26 conceptos relativos a los mundos que conciernen al cambio climático.

Durante todo un año y una vez por semana, Giorgia Lupi y Stefanie Posavec se enviaron una postal reflejando datos de sus vidas personales. Cosas como: “qué música te gusta, cuánto tiempo pasas sola y acompañada o qué sonidos te rodean”, se convirtieron en bellos dibujos hechos de sus datos personales. Todas estas postales se recogen en el libro “Dear data” donde también encontramos las pautas e ideas que fueron descubriendo las dos artistas durante el experimento. En este taller de "Yo, artista" conoceremos este proyecto de Giorgia Lupi y Stefanie Posavec, mediante el formato de "diario visual" vivenciando la expresión artística a través de datos personales. Coordinado por Va de cuentos y María Maraña

Retomamos la actividad de YO, ARTISTA con esta sesión en torno a la exposición de Bruno Munari, artista total y multifacético. Durante el taller pondremos en práctica los juegos creativos que Munari recogió en su libro titulado "Fantasía", para averiguar de dónde vienen las ideas, cómo funciona la creatividad y de qué manera podemos entrenar la imaginación. "La fantasía, la invención y la creatividad piensan, la imaginación ve". (Munari) Coordina: María Maraña y Va de cuentos

En el taller exploraremos las esculturas de Asawa, la técnica del tejido con alambre, el dibujo en el aire, dibujo expandido y la observación de la naturaleza como fuente de inspiración. Ruth Asawa (1926 -2013) fue una escultora estadounidense de origen japonés y activista devota que abogó incansablemente por la educación artística. Reconocida mundialmente por sus esculturas colgantes biomórficas, tejidas con cable de acero, Asawa encontró en esta técnica artesanal lo que estaba buscando: el dibujo expandido y producido con materiales tridimensionales. Otra parte de su trabajo escultórico está inspirado en la tradición del origami japonés y del trabajo con el papel, también tiene obras de carácter más lineal, más inspiradas en sus dibujos y con formas arbóreas. Coordina: Va de cuentos y María Maraña

Květa Pacovská (Praga, 28 de julio de 1928) es una pintora, escultora e ilustradora checa. Estudió y se graduó en Artes Aplicadas. Fue profesora en Berlín, y como ella misma ha dicho, se inició en el arte de la ilustración intentando compartir una actividad con sus hijos, en el intento de compartir algo creativo. Aunque es distinguida como ilustradora, después de la década de los 90s Květa también ha desarrollado una carrera en la escultura y pintura con numerosas exposiciones en Alemania, Francia, Holanda, Bélgica y Japón, con muestras en el Centro Pompidou de París y en el Museo de Artes Aplicadas de Frankfurt, entre otros. Tanto en su obra pictórica como en sus ilustraciones infantiles se ven las influencias constructivismo y el juego y el color que remite a Paul Klee y a Vasily Kandinsky. El suyo es un constructivismo muy sensible, y en sus diseños se evidencia la influencia de la Escuela de la Bauhaus. Coordinación: Va de cuentos y María Maraña

Yves Klein siempre pensaba en cómo sorprender a su audiencia, un día dió en el clavo, pintaría todo de un azul especial, único. El resto es historia. Aquí, como en sus anteriores libros Fausto Gilberti nos cuenta su peripecia vital y artística con humor e inteligencia. El 9 de marzo del año 1960, Yves Klein realiza su performance, Antropometrías de la época azul en la Galérie Internacionale d’Art Contemporain de París. La obra consistió en la realización de dos pinturas antropomorfas de gran formato conducidas por Klein. Su producción consistía en la aplicación de pintura hecha con el pigmento IKB, un azul marino oscuro manufacturado y patentado por el artista, sobre el torso y muslos de cuerpos de mujeres desnudas, que una vez cubiertas en pintura, presionaban sus cuerpos contra grandes hojas de papel blanco. El resultado era una impresión monocromática y abstracta de esos cuerpos femeninos en escala real.

El MACA celebró por primera vez el 20 de abril de 2012, el Día Internacional del libro (23 de abril) con un BookCrossing. Se ha llamado bookcrossing a la práctica de dejar libros en lugares públicos para que otra persona los recoja, los lea y haga lo mismo con ellos. Así, un libro que lo hemos dejado en Alicante puede acabar en cualquier otro punto de España o del extranjero. El museo liberó un total de 10 libros. Estos están registrados en la página oficial de bookcrossing (www.bookcrossing.com) a la que cada persona que encuentre un libro y lo coja tendrá que acceder, con el fin que en todo momento cada uno de los libros liberados estén localizados. Se trata de una manera divertida y original de fomentar la lectura entre todo tipo de públicos. ¡Feliz día del libro!