Proyección del power point de la primera temporada y la presentación de la segunda temporada Arte Último 21 días. El acto correrá a cargo de los comisarios  Guillermina Perales y Eduardo Lastres. Entrada libre hasta completar aforo

Hannah Collins es una artista multifacética especialista en fotografía de gran formato. Vive en Barcelona, Londres y California, donde imparte clases en la Universidad Davis. Profesora en el Royal Collage of Art de Londres, expone en galerías e instituciones públicas y museos de Europa y Norteamérica.

Dentro de las actividades que se programaron para la celebración del primer aniversario del MACA, el pasado martes día 21 de marzo tuvo lugar en el salón de actos una mesa redonda "Tàpies frente a Tàpies. Conversación a dúo". En ella el profesor de la Universitat Politécnica de Valencia y autor de uno de los textos del catálogo de la exposición, Juan Bautista Peiró y la conservadora de las colecciones del MACA, Rosa Mª Castells, charlaron sobre la vida y obra del artista catalán.

Juana Francés: contexto, experiencia y papel. Conferencia a cargo de María Rosón, profesora de Historia del Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid. Tras doctorarse en la Universidad Autónoma de Madrid, ha trabajado como investigadora en el Departamento de Colecciones del Museo Reina Sofía y en el Departamento de Teoría de los Lenguajes y la Ciencias de la Comunicación, Universidad de Valencia. Ha desarrollado estancias de investigación en Southampton University; New York University; University of Oxford y University of Leeds. En el ámbito de los museos destaca el comisariado la exposición José Ortiz Echagüe: representando mujeres, tipos y estereotipos (2010, CAM, Red Itiner) y el co-comisariado la exposición Mujeres bajo sospecha: memoria y sexualidad (2013, UNED). Sus líneas de investigación se centran en la cultura visual y material, principalmente del siglo XX español, en intersección con los estudios feministas/género. Además de artículos y capítulos de libros, ha publicado, con la editorial Cátedra, Género, memoria y cultura visual en el primer franquismo (materiales cotidianos, más allá del arte). Como co-editora, destaca su trabajo en las siguientes monografías: Poesía, cine y humor. Relatos de excepción en los años de autarquía (Museo Reina Sofía, 2017) y Barbarismos queer y otras esdrújulas (Bellaterra, 2017). Sus investigaciones conectan la cultura visual y material del siglo XX español con perspectivas de los feminismos intersecciones, las memorias y archivos disidentes. Con el apoyo de la Consellería de Educación, Cultura, Universidades y Empleo de la Generalitat Valenciana.

A cargo de Ingrid Wildi. Posteriormente se presentará el libro "Estéticas de lo frágil. Catástrofe e imaginación" coordinando por Teresa Marín García, directora del grupo de investigación Laboratorio de Interferencias Artísticas y Mediales (IAM-Lab). El evento finalizará con una conversación entre ambas sobre el ensayo como práctica estética. El acto será presentado por la gestora cultural y comisaria independiente Begoña Deltell.

Daniel Alonso de Santos es director creativo especializado en Teatro Clásico. Ha trabajado en Nueva York, Washington D.C, Londres, Budapest, así como por toda la geografía española, exhibiendo sus montajes de Siglo de Oro por los Festivales de Almagro, Olmedo, Alcalá de Henares, Los Veranos de la Villa de Madrid, Teatros del Canal, etc. Licenciado en Psicología por la Universidad Autónoma de Madrid, su trayectoria se define por una mirada interdisciplinar que ha marcado su manera de acercarse al teatro. Durante cuatro temporadas formó parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico como actor, experiencia que consolidó su vínculo con los grandes autores del Barroco. En 2024 fue galardonado con el Premio ATI de Nueva York al Mejor director de Teatro y con el Premio Talía de Nueva York al Mejor director de Teatro, por su montaje La Monja Alférez. Ha colaborado como docente y ponente con diversas universidades como la Complutense de Madrid, Europea Miguel de Cervantes, UNED, Sagardoy Business&Law School, y en el grado de Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Su trabajo apuesta por releer los textos clásicos con sentido crítico, libertad creativa y una fuerte conexión con el presente. Con este encuentro propone un viaje entre siglos, idiomas y escenarios: de un corral de comedias al metro de Manhattan. Porque los patios de butacas de Nueva York también saben lo que es soñar con justicia, identidad y honor.

Presentación de documental Sempere: Geometría de lo intemporal. Con la presencia de la directora, Sol Spinelli y varios de los participantes, expertos en la obra del artista, colegas y amigos. El documental recorre la vida y obra de Eusebio Sempere, el artista alicantino más internacionalmente reconocido y uno de los artistas españoles más relevantes de la segunda mitad del siglo XX. Mediante entrevistas y documentos de archivo, iremos revelando momentos claves en el recorrido artístico y personal de este pionero en la construcción de la modernidad artística en España y creador del actual Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. Un documento que reconstruye de manera amena y detallada la figura de una figura ineludible del paisaje artístico europeo. Proyecto elegido en la convocatoria a la subvención 2023 para el desarrollo de proyectos culturales y artísticos de la Concejalía de Cultura de Alicante.

Juan Antonio Roche habla con Pepe Calvo. Ciclo de encuentros entre especialistas en artes visuales y artistas cuya obra está representada en las colecciones del museo. Coordinación: Isabel Tejeda.

Realizado en colaboración con la Fundació General de la Universitat de València y la Col·lecció Martínez Guerricabeitia con la presencia de José Mª Yturralde, Jordi Teixidor y Tomás Marco. Modera Santiago Pastor, comisario de la exposición Antes del Arte. Cinquanta anys després. Música de hang en en el museo a cargo del músico Guillermo Peña. Hang Experience

Alicante propone año tras año la Noche en Blanco, con una atractiva oferta cultural. La iniciativa está programada conjuntamente por los museos y centros de arte de la ciudad.La propuesta que surge de varias reuniones entre los técnicos de los diferentes museos es celebrar la primera edición de la Noche en Blanco en Alicante, el 19 de julio de 2015, con una atractiva oferta de actividades. El propósito es disfrutar de la creación artística contemporánea a través de diferentes actividades y eventos culturales gratuitos, fomentando de esta manera la participación ciudadana. En España, esta iniciativa se desarrolla en ciudades como Madrid, Burgos, Málaga, Albacete y Barcelona a la que han ido incorporándose otras como La Laguna, Badajoz, Teguise, Alcalá de Henares, Zaragoza, Nerja, Sevilla, Almería, Cáceres, Oviedo o Granada. Con este propósito, Alicante propone año tras año la Noche en Blanco, con una atractiva oferta cultural. La iniciativa está programada conjuntamente por los museos y centros de arte de la ciudad: MARQ Museo Arqueológico, MACA Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, MUBAG Museo de Bellas Artes Gravina, MUA Museo de la Universidad de Alicante, Las Cigarreras, Museo Volvo Ocean Race, Museo de Aguas de Alicante, Sala de exposiciones de la Lonja del Pescado, Instituto de Cultura Juan Gil Albert, y MUSA, Museo Ciudad Alicante. El proyecto pretende sumar todo tipo de iniciativas culturales públicas y privadas, potenciar la participación de los alicantinos, de forma individual o colectiva y sugiere redescubrir la ciudad con la apertura de distintos espacios que habitualmente no son de acceso público de noche.