Presentación del libro de José María Torres Nadal. En la Biblioteca se habrá dispuesto de una primera muestra “el cuerpo intervenido “, a la que el libro hace especial referencia, y una segunda muestra en la sede de la Cuarta Piel, en la Calle Jacinto de objetos “los libros intervenidos”. En el recorrido que transcurre entre una sede y la otra se realizará una intervención que consistirá en pegar en paredes de la calle, a modo de pequeños carteles, las páginas del libro PALABRAS DEL TIEMPO Y CLIMA editado por Bartlebooth. Este libro es un compendio de 26 conceptos relativos a los mundos que conciernen al cambio climático.

Práctica artística en la Era de la Inteligencia Artificial. De Sempere a nuestros días. El taller, impartido por Daniel G. Andújar, está incluido dentro del Ros Film Festival (certamen internacional y online de cortometrajes de ciencia ficción con robots). Jueves 23 de noviembre de 16:00 a 19:00 Viernes 24 de noviembre de 16:00 a 18:00 y charla final de 18:00 a 19:00 con Daniel García Andújar y los miembros del jurado (Javier Ordoñez, Catedrático de Historia de la ciencia de la Universidad Autónoma de Madrid y presidente del jurado del ROS Film Festival; Lorena Sánchez, Redactora jefa de la revista QUO y periodista de divulgación de ciencia desde el año 2000; Natalia Pérez-Galdós, escritora y divulgadora científica y Edite Felgueiras, comunicadora científica en el CERN) Este taller plantea un cruce dinámico entre arte, ciencia y tecnología. No solo se explorarán las amplias posibilidades que las tecnologías emergentes ofrecen al ámbito artístico, sino que también se rendirá homenaje a un visionario que cruzó estas fronteras mucho antes de que se convirtieran en una tendencia: Eusebio Sempere. Sempere fue un pionero en su tiempo, un artista que se adentró en el mundo del cálculo y la programación para dar vida a sus visiones artísticas. Su paso por el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid en los años 60 lo posiciona como uno de los precursores en la experimentación de arte y tecnología. Utilizando ordenadores y algoritmos, Sempere exploró nuevas formas de expresión que desafiaban las convenciones artísticas de su época siempre desde una distancia crítica y una prudencia lógica en una etapa incipiente del uso de la informática en el arte. Hoy, en un mundo donde la inteligencia artificial, la asistencia robótica, el aprendizaje profundo, la realidad virtual y otras tecnologías avanzadas están remodelando la forma en que experimentamos y creamos arte, es más relevante que nunca mirar hacia atrás y aprender de aquellos que rompieron las barreras entre estos mundos aparentemente dispares. Cada una de estas tecnologías presenta sus propios desafíos éticos y prácticos, pero también ofrecen un enorme potencial para expandir los límites de lo que es posible en el campo del arte. El objetivo de este taller es actualizar este diálogo y contextualizarlo en nuestra realidad contemporánea. Se busca fomentar una práctica artística que refleje tanto las inquietudes como las oportunidades de nuestra época, utilizando las herramientas tecnológicas actuales, al igual que Sempere lo hizo con las tecnologías de la suya. Desafíos y Críticas: La Doble Faz de la Colaboración entre Arte, Ciencia y Tecnología Mientras celebramos las posibilidades que la unión de arte y tecnología nos brinda, es crucial también abordar los desafíos y limitaciones inherentes a esta colaboración. Vivimos en una era donde la tecnología no solo facilita la creación, sino que también plantea preguntas éticas y filosóficas que no podemos ignorar. Primero, está el tema de la accesibilidad. Las tecnologías avanzadas, aunque cada vez más disponibles, siguen siendo recursos limitados que pueden exacerbar las desigualdades existentes en el mundo del arte. ¿Quién tiene acceso a estas herramientas y quién decide cómo se utilizan? Además, la incorporación de la inteligencia artificial y otras tecnologías en el arte plantea preguntas sobre la autoría y la originalidad. En un mundo donde un algoritmo puede "crear" una obra de arte, ¿dónde situamos la línea entre la máquina y el artista humano? ¿Corremos el riesgo de deshumanizar el arte, un campo tradicionalmente asociado con la expresión más profunda de la humanidad? También enfrentamos dilemas éticos relacionados con la privacidad y la explotación de datos. Muchas de estas tecnologías dependen de grandes conjuntos de datos que a menudo incluyen información personal. ¿Cómo navegamos por este terreno ético sin comprometer la integridad de nuestro trabajo artístico? Por último, pero no menos importante, está el riesgo de la comercialización excesiva. Con grandes corporaciones invirtiendo en el desarrollo de tecnologías artísticas, ¿cómo aseguramos que el arte no se convierta simplemente en otra mercancía, despojado de su capacidad para provocar, cuestionar y transformar? Estas son preguntas difíciles, sin respuestas fáciles. Pero son discusiones que necesitamos tener, especialmente en un taller como este, donde buscamos no solo crear, sino también reflexionar críticamente sobre lo que significa ser un artista en la era digital. “Cada prompt importa” Hamelin 77, un cortometraje de nacionalidad española, se alza con el primer premio en la V edición del ROS Film Festival Por consenso, el jurado de la V edición del ROS Film Festival ha elegido como ganador un cortometraje de nacionalidad española, Hamelin 77. Se trata del primer cortometraje que aborda la ingeniería de prompts y su importancia en la nueva comunicación entre humanos y máquinas. El anuncio de los ganadores tuvo lugar en el Teatre Arniches el pasado fin de semana, de la mano de la humorista Raquel Sastre y el compositor Alfonso Vilallonga, El jurado, cuya deliberación ha tenido lugar en el MACA, ha resaltado la actualidad de la temática tratada, además de las distintas herramientas utilizadas para su desarrollo y la calidad de la interpretación. “Cada prompt importa”, advierten sus creadores. El segundo premio ha sido otorgado al cortometraje de nacionalidad británica Doll+: Body Transmigration . A través del espectáculo surrealista de muñecas de plástico girando en el cielo al ritmo de la música electrónica, la película reflexiona sobre el capitalismo, la existencia virtual y la propia esencia del cuerpo humano. El tercer premio ha sido otorgado a In too Deep, un inquietante cortometraje en la línea de las propuestas de Black Mirror, que aborda el uso de la inteligencia artificial para conseguir la inmortalidad de los seres queridos. Destacamos la mención otorgada a un cortometraje antibelicista creado por un director iraní, Sprayer, la mención concedida a un cortometraje realizado íntegramente con inteligencia artificial, Ambient Piano nº1. Y la mención a Things were better before como mejor video musical. El voto del jurado ha sido unánime en todas las categorías.

Los museos y centros culturales vuelven un año más a unirse para la celebración de la Noche en Blanco. El Ayuntamiento, la Diputación, The Ocean Race Museo, la Universidad y Aguas de Alicante proponen un amplio programa de actividades que incluye visitas guiadas, talleres familiares, música, proyecciones cinematográficas o conferencias, para todos los gustos y edades, el 21 de julio. El MACA, Las Cigarreras, la Sala de exposiciones de la Lonja del Pescado (por parte del Ayuntamiento), el MUBAG, el MARQ i el Instituto de Cultura alicantino Juan Gil Albert (por parte de la Diputación), el Museo de la Universidad, el Museo de Aguas y The Ocean Race Museo, tras la buena acogida de las ediciones anteriores, esperan una gran cifra de asistentes durante la noche del viernes 21. La dirección es www.museosdealicante.com y en ella se puede encontrar toda la información en torno a las programaciones de todos los museos y centros participantes.

Con motivo de la exposición en la Galeria Aural "Floating Crowd (Multitud flotante) ". Conversación Juan Carlos Robles y Babacar Mbaye Diop, comisario de la Bienal de Dakar. Posteriormente inauguración en la galería Aural a las 20h

Cuando la forma fue asunto de Estado. Comentarios a la exposición: Arte en una tierra baldía 1939-1959 a cargo del comisario, Nacho París. Viernes 18 de noviembre a las 18.30 horas. Entrada libre hasta completar aforo Tuvo el primer franquismo—fuera falangista o nacional católico— un decidido empeño cultural: primero mas de imperio crucifijo y raza, de arte académico o popular, y después más español y místico, vanguardista e internacional. Pero aquel Estado —a Dios rogando y con el mazo dando— prohibía o promocionaba, siempre decididamente, unas formas artísticas u otras según creyera conveniente. Aquello era parte fundamental de su políticas, bien de adoctrinamiento, o de internacionalización. Y en esos giros de guion, encontró el decidido apoyo del amigo americano —bienvenidos Mr. Marshall Hiroshima y Nagasaki— que anduvo también ferozmente empeñado en demostrar, a través del arte, que el capitalismo era el territorio natural de la libertad individual. De menos tiempo que el franquismo disfrutó la Alemania de Hitler — tirano que había soñado ser artista y al que Oskar Kokoschka le arrebato una beca en Viena— para desarrollar su fiero proyecto cultural clasicista, de exterminio y «arte degenerado». Fueron tiempos convulsos, terriblemente violentos, que acabaron con la vida de muchos, que empujaron al exilio a tantísimos. (Y otro proyecto cultural de Estado, el del México de Cárdenas, sería refugio, casa nueva de artistas e intelectuales). Tiempos en los que ciencia, cultura y razón de estado anduvieron de la mano del horror dejando una resaca de pasmo y escepticismo ante el proyecto civilizatorio occidental. Tiempos en lo que el arte fue condicionado radicalmente por la historia y el pensamiento político. Nacho París Diletante, aficionado al arte (aún sin saber que es o cuando pasa), ha coincidido con él interpretando diversas figuras que el tiempo y la fortuna le han ido proponiendo: la de estudiante, la de espectador, la de artista, la de teórico, la de crítico y escritor, la de activista, la de transportista y montador de exposiciones y la de comisario o curador —como se prefiera—. (Y muy brevemente y con poca fortuna la del pedagogo). En consecuencia ha dibujado, fotografiado, editado videos, ha escrito y hablado, ha colgado cuadros suyos y de otros y organizado algunas exposiciones propias y ajenas. Y en todo esto, para no sentirse solo, ha creado y participado en diversos colectivos.

Festival de Teatro Clásico Internacional de Alicante Presencia e inspiración del arte contemporáneo en la escenografía teatral Licenciada en Bellas Artes y titulada superior en Escenografía por la RESAD, compagina sus trabajos como escenógrafa y figurinista con la labor docente. Ha sido finalista en dos ocasiones por la Asociación de Directores de Escena para el Premio Joseph Gaudí de Escenografía 2018 y 2019 y candidata a los Premios Max por su trabajo en “La Vida es Sueño”. Entrada libre limitada al aforo del local.

Festival de Teatro Clásico Internacional de Alicante Uno de los diseñadores de iluminación más reconocidos de las artes escénicas nacionales e internacionales. Director técnico, iluminador y docente, sus obras han sido galardonadas con los premios más prestigiosos, trabajando tanto en proyectos de gran formato como en pequeñas producciones del circuito Off. Ganador de 4 Premios Max en 2011 por La función por hacer, 2013 por De ratones y hombres, 2019 por El curioso incidente del perro a medianoche y 2021 por La mort i la donzella.

José Zabala y Anne Hinz (ADDENDA ARCHITECTS) Cosas sueltas. Addenda Architects es un joven estudio colaborativo de arquitectura con sede en Barcelona formado por Roberto González, Anne Hinz, Cecilia Rodríguez, Arnau Sastre y José Zabala. El estudio se fundó en 2015 y desde entonces ha colaborado con reconocidas instituciones culturales como KULeuven Ghent, Historisches Museum Frankfurt o la Bienal de Arquitectura de Chicago. Los arquitectos de Addenda han sido premiados en concursos públicos nacionales e internacionales y reconocidos en varias disciplinas profesionales y culturales. El estudio publica además su propia arquitectura. Actualmente está realizando un proyecto editorial iniciado por el editor y comisario independiente de arte y arquitectura Moritz Küng y los fotógrafos alemanes Joachim Brohm y Valentina Seidel. Esta publicación periódica, llamada Museo Bauhaus Dessau Cahier, tiene como objetivo documentar el proceso de construcción del Museo hasta su apertura en septiembre de 2019.

Inauguramos la exposición Text [No Text]. Llibres i Publicacions d’Artista. Col.lecció Universitat Politècnica de València y lo hacemos con una conferencia a cargo del comisario de la exposición Antonio Alcaraz.

En 2020, el MACA reunió en este primer ciclo de encuentros denominado Nuevas narrativas, a artistas cuya obra está representada en las colecciones del museo. Junto a críticos, comisarios y expertos en artes visuales, los artistas analizaron, en formato conversación, su trayectoria creativa. Distintos profesionales participaron en jornadas de análisis y reflexión siempre partiendo de distintas obras de las colecciones del museo, lo que, además, sirvió para que la ciudadanía alicantina conozca de primera mano el patrimonio del MACA.