El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante cuyas colecciones están formadas por obras realizadas fundamentalmente en el siglo XX. Comprenden desde las llamadas vanguardias a cuantos planteamientos y manifestaciones plásticas se realizaron en las décadas de la segunda mitad de la pasada centuria. Están plasmadas sobre diferentes soportes y materiales, con dimensiones y técnicas diversas. A su vez, las exposiciones temporales están relacionadas con estos fondos y permiten ampliar o profundizar en algunos aspectos de cronología coetánea. Sin embargo, de las colecciones permanentes y de aquellas manifestaciones temporales la arquitectura contemporánea queda ausente. La propia arquitectura del MACA, un proyecto creado y dirigido por el Estudio Sancho Madridejos es un hermoso edificio de gran eficacia funcional. La proyección sincopada de espacios horizontales y verticales establece un orden formal basado en la geometría y la textura de los materiales empleados en la construcción, al tiempo que descubre una especie de tensión resuelta por el recorrido cenital de la luz, una especie de espiritualidad “sentida” más emocional que real. El MACA propone en formato de conversación, unos encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de la mesa del arquitecto. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de enero a mayo de 2015. Este primer ciclo constará de diferentes manifestaciones. La primera y fundamental mostrar obras de un arquitecto relacionado por su actividad vital y profesional con la provincia de Alicante. El criterio de selección estará condicionado a la modernidad de las propuestas entendida esa modernidad, en primer lugar, en sentido cronológico atendiendo a aquellas arquitecturas y arquitectos que fueron protagonistas y partícipes en el advenimiento de la contemporaneidad. La exposición de alguna maqueta permitirá ofrecer modelos tridimensionales reivindicando la maqueta como modelo, tal como defendían los autores del Renacimiento. Y para ilustrar el proceso completo de trabajo, se mostrarán desde los esbozos y croquis preliminares a los planos del proyecto y los apuntes desarrollados durante el proceso de la obra. Todo ello con el fin último de comprender y apresar de alguna forma, el espacio construido. La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada en el MACA por su propietario Alfonso Navarro Guzmán), sirve de sustento ideológico para vincular las muestras y servirá de soporte material de las maquetas para poder recorrer mientras soñamos, el espacio imaginado.

Este proyecto nace con la vocación de establecer una conexión entre los compositores actuales dedicados a la creación de arte de vanguardia y el público interesado en él. Son diversos los problemas con los que tiene que “lidiar” el arte contemporáneo –sin duda innumerables-,siendo uno de los más recurrentes la falta de “entendimiento” con la que el público potencial consumidor de arte contemporáneo justifica el desinterés con el que observan las manifestaciones artísticas. La música contemporánea no es ajena a todas estas condiciones y al mismo tiempo, tampoco es ajena a las posibles soluciones que ayuden a normalizar el repertorio actual en las demandas de los melómanos e integrarla en las programaciones culturales de las ciudades y los auditorios. Sin duda, cuando un creador habla sobre su obra con la pasión del acto creador y ahondando, no sólo en sus procesos creativos sino en sus motivaciones y necesidades expresivas, se consigue una mayor conexión con el público y se despeja el camino hacia la aceptación de la obra.Es el proyecto de cuatro saxofonistas apasionados por su instrumento y la música actual. Los componentes de LUMINA Ensemble aúnan esfuerzos para la consecución, respetuosa y comprometida, de interpretaciones de alto nivel musical. Lumina hace referencia a la luz que, de manera continua, impregna nuestra tierra y nos conforma como seres humanos. Luz como medio de unión entre personas que convergen en un proyecto común y metáfora de nuestra forma de entender la interpretación musical, con propuestas a través de la música contemporánea. El objetivo principal del ensemble es la difusión del repertorio compuesto a partir del S. XXI. Esencial para lograr este fin, es la colaboración con compositores y el estreno de obras escritas para este grupo, proponiendo al cuarteto de saxofones como un instrumento único lleno de recursos tímbricos y expresivos al servicio de la nueva creación. La infinita curiosidad por la acción performativa de Lumina, le han llevado a actuar en diversos auditorios, festivales y ciclos de conciertos tanto en España como en otros países de nuestro entorno como el festival ENSEMS (Valencia) el Festival Contemporáneo de Alicante (ADDA), Festival Kuraia (Bilbao), Festival de Música Contemporánea (Córdoba), Mostra Sonora (Sueca), Festival Internacional de Órgano – FIOB (Benidorm), Concerts d´Advent (Alcoi) o su reciente participación en el Festival Organístico del Salento (Lecce – Italia), Festival Due Mare (Gallipolli – Italia). Cuenta con un primer trabajo discográfico titulado Terra Lucis, y ha participado en el disco del compositor mexicano Samuel Cedillo para el sello discográfico Kairós. Lumina Ensemble es dedicatario de numerosas piezas de autores relevantes como Jesús Torres, Zulema de la Cruz, Eneko Vadillo, Sonia Megías, Oliva Carrión-Arteta, José del Valle, Iluminada Pérez, Ximo Cano, David Leal, Sara Blanco, José Vicente Fuentes Castilla, Diana P. Custodio, M. Eugenia Luc o Voro García. Lumina Ensemble está compuesto por: Pablo de la Fuente (saxofón soprano), Javier Carrillos (saxofón alto), Pablo Pardo (saxofón tenor) y José Antonio Suay (saxofón barítono).

Yayoi Kusama cubre sus pinturas con puntos. Pinta tantos lunares que acaban de salir de sus cuadros cubriendo las paredes, los vestidos, las mesas y muchas más cosas. Crea salas mágicas de espejos con bolas brillantes y purpurina.Fausto Gilberti ilustra y captura la peripecia vital y artística de una de las artistas contemporáneas más queridas por el público que sigue enamorando audiencias en los museos de todo el mundo. En Splitting (1974), el artista partió por la mitad una casa unifamiliar de un típico suburbio americano de clase media, mientras que en Conical Intersect (1975), en esta ocasión en Europa, perforó varios círculos concéntricos en las paredes de un edificio que iba a ser demolido en el popular barrio de Les Halles de París. Coordinado por Va de cuentos y María Maraña En su trabajo, siempre minucioso y reiterativo, Yayoi Kusama busca alcanzar el espacio infinito y sugiere una reflexión acerca de los límites que vemos en el lugar que habitamos, ¿Son éstos ciertos o, son impuestos por la sociedad? ¿Existe realmente un espacio infinito?

En este álbum y en su narrativa lírica, inspirada en el lenguaje de su autobiografía, se muestran a los lectores, vistas desde muchas ventanas distintas, las experiencias de la infancia y la guerra que marcaron la vida y el arte de Marc Chagall. Conocido tanto por sus deslumbrantes pinturas como por sus vidrieras de colores, Marc Chagall ascendió desde sus humildes orígenes hasta llegar a convertirse en uno de los artistas más famosos del mundo. Descubre la obra de Marc Chagall en este maravilloso álbum de las creadoras de El sonido de los colores, galardonado con el premio Caldecott Honor. Crearemos algunos ingenios de papel para poner en movimiento los personajes enamorados de las pinturas de Chagall, al que él constantemente representó flotando o volando sobre la ciudad.

La madre de la escultora Louise Bourgeois, igual que las arañas, dedicó su vida a tejer bellísimos tapices. Esta es la historia de cómo la niña Louise, aprendiz de tejedora, se convirtió en artista y esculpió una enorme araña de diez metros llamada «Mamá». Un cuento bellísimo que captura la relación especial e indestructible entre una madre y una hija. Uno de los libros más bellos y exquisitos del año. La historia de la joven escultora Louise Bourgeois contada a niños sensibles y a adultos inquietos.

Olga Diego, artista. El MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante está llevando a cabo La Merienda. Un proyecto de mediación dirigido a personas mayores, que nació en el MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante en 2021, con la colaboración del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, coordinado por Juan Diego Cerdá. Fruto de estas reuniones el Grupo propone la creación de una plataforma para dar visibilidad a los artistas que viven en Alicante. Este proyecto piloto en el MACA, titulado Visibilidad: una ventana abierta al creador local , tiene como objetivo dar a conocer diferentes creadores alicantinos, profundizar y ampliar los conocimientos sobre arte contemporáneo y aprender a mirar las colecciones que alberga el MACA desde otra perspectiva. Visibilidad: una ventana abierta al creador local se materializará con una serie de sesiones en las que se invitará a un/a artista para que presente su trayectoria artística, compartiendo sus inquietudes y reflexiones artísticas, el desarrollo de su proceso creativo, sus técnicas, etc. La merienda es un proyecto original de Alba Cacheda.

Durante la primera etapa de la infancia el conocimiento del mundo y de uno mismo se adquiere a través de la experiencia proporcionada por los sentidos. Por ello es fundamental que proporcionemos estimulación para cada uno de los sentidos individualmente, pero también en conjunto, puesto que no están aislados unos de otros. Estos laboratorios son un campo de aprendizaje y descubrimiento y una oportunidad para dar a conocer libros de gran calidad tanto por lo que cuentan por el cómo lo cuentan. De 5 a 12 años. Con el apoyo de la Conselleria de Educación, Cultura, Universidades y Empleo Colabora: Diputación de Alicante