Presentación del poemario fruto de la colaboración entre la poeta mexicana Brianda Zura y el artista alicantino Cayetano Ferrández. Presenta: Begoña Deltell.

Escucha profunda'. Corodelantal (con subtítulos en castellano) Pauline Oliveros fue la compositora más relevante de los Estados Unidos. Creó un método de hacer música al que le llamó 'Escucha profunda'. En mayo de 2024, el director de cine Daniel Weintraub lanza este documental maravilloso de dos horas, el cual presenta en Kingston (Nueva York) el pasado mes de mayo. Sonia Megías, amiga y alumna de Pauline Oliveros, trae a Alicante las prácticas de escucha profunda de la artista estadounidense a través del CoroDelantal MACA, y en esta ocasión, tras conversaciones con Weintraub,  presenta el documental sobre Pauline en dos sesiones de una hora cada una, y acompañado por performances que la propia artista estadounidense envió al CoroDelantal en 2015 y que llevarán a cabo junto con un debate acerca de la escucha, moderado por Megías.

Flow 81, Architecture LAB: “Fluir a contracorriente” Con retrospectiva, echando la vista atrás, lo que nos ha llevado a donde estamos y lo que nos va a llevar a donde queremos llegar es muy simple, ser fiel a nosotros mismos, a nuestra idea original y a lo que nos transmite algo. Esto parece muy fácil y sencillo, pero no lo es, durante el camino encuentras muchos obstáculos que hacen que ese fluir te lleve en una corriente en la que pierdes tu foco y esencia. Esta charla trata de cómo fluir a contracorriente en este mundo y cómo es posible si tienes las “piedras” correctas. Organiza: Santiago Varela Colabora: Colegio de Arquitectos de Alicante

Autora: Marta Barceló Compañía: Coma 14 teatro La Calidesa nos presenta seis historias sobre soledad y amistad. Seis situaciones de silencio y paisajes desiertos, personajes perdidos en lugares de vida no deseados a los que la presencia y el acompañamiento de otra persona han vertido algo de luz bajo la que poder continuar. Estas seis cápsulas nos abrirán a realidades cotidianas, en una sociedad en la que lo cotidiano engloba ya al mundo entero: la emigración, el envejecimiento de la población mundial, la movilidad internacional, el modelo de la sociedad de consumo, la mercantilización del ser, etc. Los temas inicialmente propuestos hablan de cuidadoras inmigrantes que la lejanía impide que puedan cuidar de sus hijos, la soledad de los camioneros nocturnos, las amistades que duran toda una vida, las aplicaciones para alquilar compañía/mercantilización de la amistad, o los menores inmigrantes no acompañados, entre otros. La soledad es silenciosa y avanza lentamente, a veces ni nos damos cuenta, pero va conquistando espacios y, para cuando reparamos en ella, el daño ya es profundo y estructural. LA CALIDESA es una llamada a los cuidados, una alerta lanzada a nuestras vidas para que volvamos a conquistar los espacios compartidos y lancemos luz sobre posibles soledades propias o ajenas, para que valoremos y reforcemos la amistad. La autora Marta Barceló (Mallorca, 1973) es licenciada en Arte Dramático, especialidad teatro de gesto, en el Institut del Teatre de Barcelona. Posteriormente, cursa también estudios de circo en The Circus Space (Londres). Su trayectoria está muy ligada a la de su productora, Res de Res y En Blanc (ya desaparecida), donde trabajó durante veinte años como creadora, actriz, trapecista, codirectora y autora de espectáculos de teatro gestual, circo y texto. Paralelamente, desde el 2005 trabaja ininterrumpidamente de guionista en series de ficción producidas para la televisión autonómica balear (Vallterra, Treufoc, Pep…). En el 2013 el espectáculo Remor, del que es coautora, intérprete y codirectora, gana el Total Theatre Award en el festival Fringe de Edimburgo. Ha ganado el Torneo de Dramaturgia de las Islas Baleares con el texto Abans que arribi l’alemany (2016) y los torneos del festival Temporada Alta de Girona (2016) y el Transatlántico de Buenos Aires (2017) con el texto Tocar mare. Tiene el Premio Palanca i Roca de los Premios Ciutat d’Alzira (2020) por su obra Anar a Saturn i tornar. Ha escrito la novela infantil (Lúnia, premio Guillem Cifre de Colonya) y piezas de teatro breve. Actualmente es codirectora del C.IN.E. (Centre d’Investigació Escènica de Sineu). La obra Zona Inundable, donde, a partir de vivencias y testimonios

Dos mujeres comen pipas en un parque, o en la puerta de una casa, o en un patio. Comparten un espacio común, una conversación, intimidad del silencio. El Taranto procede de la zona minera de Almería. En origen es un cante primitivo, sencillo, seco, sin guitarra, que nació de la necesidad de cantar por libre. En esta pieza de investigación escénica hay una desnudez que nos acompaña y con la que experimentamos. Respetando la estructura de tablao tradicional, investigamos como el encuentro entre el baile y el cante puede dar paso a lo aleatorio para transformarse. Sin buscar algo concreto aparece la gestualidad irreverente, el humor, lo azaroso. El baile y el cante se modifican sin romperse del todo y lo que sucede lo integramos, como en la vida, para seguir bailando. Produce: Consorci de Museus de la Generalitat Ficha artística Concepto, dirección escénica y musical, vestuario, escenografía e intérprete: Mª del Mar Suárez La Chachi Cante e intérprete: Lola Dolores Ojo externo: Jana Pacheco Diseño gráfico: Carmen Moreno Audiovisual: Martín de Arriba y Yolanda Montiel. Gestores laborales: Metaescénicas Asistencia en distribución: Luisa Hedo