Descubre el cruce entre música y arte visual en el Taller de músicas gráficas, un laboratorio creativo donde el sonido y la imagen se comunican entre sí. Este espacio es una invitación al juego, la experimentación y la imaginación colectiva, en el que participantes de todas las edades y niveles descubren formas únicas de expresión mediante partituras gráficas. Cada sesión es única y diferente, a lo largo del taller explorarás cómo dibujar la música y cómo interpretar sonoramente obras visuales, con ejemplos inspiradores de artistas y compositores que han trabajado en esta frontera artística. Mediante dinámicas participativas, aprenderás a crear tus propias partituras gráficas y a hacerlas sonar de maneras sorprendentes. Se recomienda traer material de dibujo propio. No es necesaria formación previa.

Concierto performativo a cargo del CoroDelantal MACA, dirigido por Sonia Megías, realizará un viaje emocional a través de la voz, con las solistas Irene Gil y Janet Jackso Tyler Lummer. Este viaje partirá de las 'partituras raras', notaciones experimentales creadas específicamente para el coro; pasando por los amores rotos que nos trae la música popular, y acabando por una denuncia anticapitalista, antirracista y antiesclavista de la mano de solistas invitadas que harán resonar sus cantos en las obras de la exposición de Kara Walker.

Final del Taller de Músicas Gráficas en el museo. Un concierto experimental a partir de partituras, algoritmos, improvisación y creación colectiva. ¡Ven a participar como público! Mariana Gutiérrez , Natalia Fernández  y Héctor Bardisa interpretarán partituras gráficas que se han realizado durante estos meses durante seis sesiones.

Descubre el cruce entre música y arte visual en el Taller de músicas gráficas, un laboratorio creativo donde el sonido y la imagen se comunican entre sí. Este espacio es una invitación al juego, la experimentación y la imaginación colectiva, en el que participantes de todas las edades y niveles descubren formas únicas de expresión mediante partituras gráficas. Cada sesión es única y diferente, a lo largo del taller explorarás cómo dibujar la música y cómo interpretar sonoramente obras visuales, con ejemplos inspiradores de artistas y compositores que han trabajado en esta frontera artística. Mediante dinámicas participativas, aprenderás a crear tus propias partituras gráficas y a hacerlas sonar de maneras sorprendentes. Se recomienda traer material de dibujo propio. No es necesaria formación previa.

SoniArt presenta un concierto de música de nueva creación. Compositora invitada Natalia G. Iglesias. SoniArt 2025 se presenta con la intención de seguir consolidando un ciclo de conciertos entre el público que aprecia y se siente atraído por el arte actual. Son diversos los problemas con los que tiene que lidiar el arte contemporáneo, siendo uno de los más recurrentes la falta de comprensión con la que el público justifica el desinterés con el que observan las manifestaciones artísticas actuales. Sin duda cuando un compositor habla sobre su obra, mostrando sus procesos creativos así como sus motivaciones y necesidades expresivas, se consigue una mayor conexión con el público y se despeja el camino hacia la aceptación de la obra. La realidad personal nos empuja hacia sensaciones diferentes según nuestro momento vital. Pero la comprensión del pensamiento del artista y de sus procesos creativos nos permiten obtener un acercamiento real sobre la creación de las obras, del hecho estético y de las motivaciones del artista. Coordina: Lumina Ensemble

SR. LOBEZNO es uno de los nombres clave de la escena de clubs española. Especialista en música negra, su carrera se ha ido forjando desde hace mas de dos décadas convirtiéndose en una figura de referencia en las salas, no sólo como DJ sino como promotor, director de club, programador y gran coleccionista de vinilos. Fundador del Afrodisia Club de Granada, sala de referencia a nivel internacional de sonidos negros con más de 20 años de andadura, también fue co-creador del sello discográfico ENNEGRO DISCOS. Sus sesiones, siempre en vinilo, son una combinación perfecta de ritmo, calidad e innovación sin perder de vista las referencias del pasado.

El Gran CoroDelantal, compuesto por cantantes del CoroDelantal MACA y del CoroDelantal de Madrid, estrena la obra Sin cuerpo, creada específicamente para la ocasión por la famosa compositora y arquitecta Anna Bofill Levi, académica de la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi. El poema que ha inspirado la obra está escrito por Cinta Montagut, poeta catalana. Ambas artistas llevan meses trabajando en este proyecto junto a Sonia Megías, directora del CoroDelantal, y ya han realizado varios ensayos y reuniones presenciales con ambas ramas del coro en Alicante y en Madrid respectivamente. Sin cuerpo es una obra encargada por el MACA y será ensayada por el CoroDelantal MACA junto a Anna y Cinta desde el martes 25 de marzo en los distintos espacios del museo, para realizar el estreno mundial de la misma el domingo 30 a las 12:30. La obra mezcla el sonido de los cantos rodados de Cadaqués (donde residen las creadoras de la pieza) y de Altea, con a las voces de las cantantes del coro y las resonancias de los diferentes espacios del museo. Se trata de una obra en movimiento, en la cual el comportamiento del grupo evoca a los coros de la Antigua Grecia. Una creación hermosa y muy original, una fusión entre música y arquitectura que no dejará a nadie indiferente. ¡Os esperamos!

Alba Asensi es la artista emergente con una de las propuestas más originales del panorama musical actual. Es arpista, cantante y compositora especializada en música antigua con influencias de jazz, música tradicional y música de autor. 'SÓC POETA' es el título de su último trabajo discográfico, publicado con el sello discográfico Microscopi en enero de 2023 . Todas las canciones son originales y están inspiradas en poesía contemporánea. El espectáculo Celebrando 'SÓC POETA' es el abrazo a sus dos años de vida; una vida compartida con el nacimiento también de su primera hija. Será un espectáculo que contará con la colaboración de numerosas artistas de nuestra localidad, entre ellas, el Coro de Mujeres Alquimia dirigido por Elena Cremades. Será un evento único repleto de música, unión y celebración de la belleza.

El Corodelantal del MACA nos presenta una propuesta sobre la exposición temporal: "Esther Ferrer: el cuerpo atravesado por el género, el espacio y el tiempo". Dirigido: Sonia Megías Exposición producida por el Consorci de Museus de la Generalitat y organizada por el MACA.

Eusebio Sempere fue un apasionado y curioso de la experimentación artística. Y la música no fue ajena a ello. Numerosos fueron sus acercamiento a compositores de vanguardia de los años60 y 70 de España, como Luis de Pablo, Cristóbal Halffter o Tomás Marco. Concierto interpretado por Lumina Ensemble con la colaboración de Óscar Martí a la percusión y conducido por la comunicadora Eva Sandoval (Radio Clásica-RNE). Entrada libre hasta completar aforo. Este concierto homenaje se interpreta con motivo del Año Sempere  para conmemorar el centenario del nacimiento del artista Eusebio Sempere (Onil, Alicante, 1923-1985). Organizado por el Ayuntamiento de Alicante y coordinado por el MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante con el apoyo de la Conselleria d’Educació, Cultura, Universitats i Ocupació de la Generalitat Valenciana. Estreno absoluto